En el Centro de Arte Inmersivo de Montevideo Shopping, se están realizando cuatro exposiciones en la nueva modalidad de ver el arte, se puede asistir a “Italia Renacentista” y conocer las obras de Botticelli, Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano. O se puede optar por “Los Impresionistas”, con piezas de Manet, Monet, Degaas, Renoir, Toulouse-Lautrec, Van Gogh entre otros. También está la muestra de “Arte Revolucionario”, con diez artistas que revolucionaron la historia y no podía falta el “Art Nouveau”. Hay horarios para que puedan ver todas las propuestas.

Estas exposiciones inmersivas llegan a nuestro país luego de cosechar gran éxito en Alemania, Rusia, Arabia Saudita, Emiratos Árabes Unidos y Tailandia.

Una de las propuestas es “De Monet a Kandinsky: Arte revolucionario” presenta los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX y principios del XX: impresionismo, puntillismo, postimpresionismo, cubismo y expresionismo.

El rápido desarrollo del arte está ilustrado por las obras de ocho notables maestros del modernismo en una combinación única de proyecciones HD, gráficos animados y música. Claude Monet, Paul Gauguin, Edvard Munch, Paul Cézanne, Juan Gris, Robert Delaunay, Paul Klee y Wassily Kandinsky, todos tenían en común un deseo invencible de transformar el arte al siguiente nivel, de encontrar nuevas formas sugerentes y visuales para capturar los trastornos de su tiempo.

“De Monet a Kandinsky: Arte revolucionario” es un viaje al mundo del arte en el cambio de siglo, cuando la revolución estaba por el aire. No solo los derrocamientos políticos y las guerras sacudieron a la sociedad hasta la médula, sino también los grandes logros de la revolución industrial. Cada año aparecían nuevos inventos en la vida cotidiana: telégrafo, daguerrotipo, radio, electricidad, avión, etc. Ese fue el momento en que surgieron muchos movimientos artísticos nuevos. Todos se unieron más tarde bajo el término de “modernismo”.

Los impresionistas fueron los primeros en explorar una nueva estética del momento real, la gente común y el tema cotidiano de la pintura. Después de este primer aumento, los cambios fueron masivos e irreversibles. Enfoque científico del puntillismo y gran sugerente de la pincelada expresiva de Van Gogh, sensuales chicas tahitianas de Gauguin, que se inspiraron en el arte primitivo, estudio diligente de Cézanne, que soñaba con encontrar una nueva forma de representar formas y volúmenes – todas estas obras dejaron cánones idealistas de pasado muy atrás y se convirtieron en un fundamento del cubismo y el expresionismo, que cambió de manera crucial la superficie de las bellas artes y reveló el exceso al siguiente nivel de comprensión.

“De Monet a Kandinsky: Arte revolucionario” consta de diez cortometrajes dedicados principalmente al arte de un movimiento artístico o de su pintor representativo, proyectados en grandes pantallas, colocados en diferentes ángulos en una sala inmersiva.

Casi una hora de duración de una obra de arte original y holística que sumerge al visitante en el mundo de las pinturas extraordinarias.

Las obras maestras famosas de los museos de todo el mundo obtienen fácilmente una nueva vida con la ayuda de las tecnologías digitales, porque hace cien años el arte de los modernistas fue el primer atisbo del futuro tecnológico.

Las proyecciones están cambiando de una a otra, cobrando vida y moviéndose al ritmo de la música y capturando al espectador en una avalancha de colores y sonidos. El formato multimedia hizo realidad el sueño de muchos modernistas de combinar pintura y música.

La idea de “De Monet a Kandinsky: Arte revolucionario” fue desarrollado por Vision Multimedia Projects, una empresa internacional con experiencia en diseño, producción y recorrido de proyectos expositivos en formatos multimedia modernos. Las tecnologías utilizadas en el desarrollo de exposiciones incluyen gráficos de animación multicanal, decenas de proyectores modernos de la más alta resolución, pantallas gigantes y sonido envolvente.

Los otros proyectos expositivos de gran éxito de la empresa, que también se pueden ver en el espacio de Montevideo Shopping son:  “Van Gogh: Vida y arte ”,“ Renacimiento italiano”,“ Los Impresionistas ”, “ El oro del Art Nouveau”.

“Algo Nouveau” muestra el más estético de todos los movimientos del modernismo, el Art Nouveau siempre se reconoce desde el principio como un paso importante en el arte, la arquitectura y el diseño. Aunque su período de tiempo fue bastante estrecho, con un pico alrededor de 1900, la belleza y la singularidad del estilo todavía tienen muchos admiradores en todo el mundo. En su búsqueda por establecer una estética verdaderamente moderna, el Art Nouveau se convirtió en el lenguaje visual definitorio para un momento fugaz de la época.

El Art Nouveau fue una verdadera vanguardia. El movimiento representó el intento más notable de reconciliar las demandas de la era técnica con el deseo eterno de belleza y glorificación. Los artistas del Art Nouveau anulan la creencia generalizada de principios del siglo XVIII de que la pintura y la escultura eran superiores a la artesanía. En cambio, aspiraron a la idea de “obras de arte totales” y ayudaron a reducir la brecha entre las bellas artes y las artes aplicadas.

El Art Nouveau apareció en una amplia variedad de vertientes y, en consecuencia, se le conoce por varios nombres. En Escocia, estaba el estilo Glasgow rectilíneo; en Italia – Arte Nuova o Stile Liberty; Style nouille (“fideos”) o coup de fouet (“latigazo cervical”) en Bélgica; Tiffany Style en los Estados Unidos; Jugendstil (“estilo joven”) en Alemania y Austria; Style Metro o Belle Époque en Francia. Para algunos, el Art Nouveau fue el último estilo unificado; para otros, no era un estilo, sino muchos. Tomando señales de las curvas rococó, los motivos gráficos celtas, los bloques de madera japoneses, los artistas del Art Nouveau tomaron las formas vegetales que vieron en la naturaleza y luego las aplanaron y abstrajeron en elegantes motivos orgánicos.

En mayo de 2021, la compañía también lanzó la obra de teatro inmersiva “Being Van Gogh”, un formato absolutamente nuevo, que combina exhibición inmersiva y actuación en vivo.

Las entradas se pueden conseguir en www.passline.com  y viví la #ExperienciaStage

Los horarios para asistir son los siguientes

De lunes a viernes:

13:00 “De Monet to Kandisnsky & Algo Nouveau”.

14:20 “Being Van Gogh”.

15:40 “De Monet to Kandisnsky & Algo Nouveau”.

17:00 “Being Van Gogh”.

18:20 “De Monet to Kandisnsky & Algo Nouveau”.

19:40 “Being Van Gogh”.

21:00 “De Monet to Kandisnsky & Algo Nouveau”.

Sábados, domingos, feriados y días de vacaciones:

11:40 “Being Van Gogh”.

13:00 “De Monet to Kandisnsky & Algo Nouveau”.

14:20 “Being Van Gogh”.

15:40 “De Monet to Kandisnsky & Algo Nouveau”.

17:00 “Being Van Gogh”.

18:20 “De Monet to Kandisnsky & Algo Nouveau”.

19:40 “Being Van Gogh”.

21:00 “De Monet to Kandisnsky & Algo Nouveau”.

El Centro de Arte Inmersivo está ubicado en el Tercer Nivel Montevideo Shopping.