La Embajada de Italia y el Instituto Italiano de Cultura, con el invalorable apoyo de Cinemateca Uruguaya, presentan el Ciclo “Fellini 100”, celebrando los cien años del nacimiento de Federico Fellini, uno de los mayores creadores del cine italiano. La exposición de dibujos de Fellini son extraídos de “El libro de los sueños”.

El pasado 20 de enero se cumplieron cien años del nacimiento de Federico Fellini, uno de los mayores creadores del cine italiano.Fellini perteneció a lo que los italianos llaman “la segunda generación” de realizadores de su país, considerando “primera” a los que comenzaron como tales en tiempos del fascismo e inventaron el neorrealismo (Visconti, Rossellini, de Sica, Lattuada y varios más).
Nacido en Rimini en 1920, el joven Fellini llegó a Roma a fines de la década del treinta. Fue periodista y guionista de historietas, escribió sketches cómicos para Aldo Fabrizi y se casó con Giulietta Masina.

Fue Fabrizi quien lo presentó a Roberto Rossellini y lo involucró en el libreto de “Roma, ciudad abierta”. De hecho, el actor aceptó participar en el filme si Fellini, en quien confiaba, escribía su parte. Con esa película, Fellini entró en el cine para quedarse. Continuó trabajando con Rossellini, Lattuada y otros (para el primero se desempeñó también como actor en “Amore”), y en 1950 codirigió con Lattuada “Luces del varieté”, donde asomaba ya el tema muy felliniano de los cómicos de la legua.

En sus siguientes filmes (El sheik, Los inútiles, La strada) se fue alejando cada vez más de la ortodoxia neorrealista para incorporar elementos poéticos: la inmediata preocupación social de Visconti, Zavattini o de Sica deja paso en él a elementos metafóricos y místicos, personajes dotados de una fuerte carga simbólica, una búsqueda religiosa de la pureza o la Gracia.
Hay, sin embargo, un carácter esencialmente ambiguo en la personalidad de Fellini. Junto a esa vertiente que, para simplificar, se puede denominar “cristiana”, asoma todo un costado pagano, de exaltación de los sentidos y fascinación por los cuerpos femeninos preferentemente voluminosos. Ambos elementos alcanzaron un raro equilibrio en un filme como “La dolce vita” (1959), que es probablemente su obra maestra, y el segundo comenzó a predominar a partir de ahí. Con frecuencia, en esa segunda parte de su carrera, lo decorativo pareció devorar a lo esencial, la forma al contenido: en parte “Ocho y medio”, pero sobre todo las posteriores “Julieta de los espíritus”, “Satyricon o Roma” se caracterizarían sobre todo por el febril despliegue formal, la pirotecnia de una imaginación desbocada que (particularmente en un filme como “Casanova”) envolvía poca cosa: la vocación por el show perjudicaba seriamente allí la posibilidad de emoción o mejor comunicación humana.

El cineasta pareció reencontrar lo mejor de sí mismo en algunos de sus últimos filmes: seguía habiendo mistificación y show en “Y la nave va”, pero también rasgos de humor y emoción; en “Ginger y Fred” reunió a sus viejos cómplices Mastroianni y Masina para un cuestionamiento de los medios de comunicación muy atendible y no carente de cierta piedad; en “La entrevista” se evocó a sí mismo, con cierto espíritu autocrítico.

El presente ciclo se realiza con el apoyo de la Embajada de Italia en Uruguay y el Istituto Italiano de Cultura. La muestra cinematográfica será acompañada por una exposición de los dibujos de Fellini, extraídos de “El libro de los sueños”. Así, a través de una selección de algunas de las páginas del Libro y ya desde el hall de la sala se proponen algunos puntos de ingreso a la poética felliniana. Esta muestra se realiza con la colaboración de la Comuna de Rimini y de Francesca Fabbri Fellini.

Se realizarán presentaciones en sala de algunos de los filmes por parte de críticos cinematográficos uruguayos como Guilherme de Alencar Pinto, Christian Font, Soledad Castro Lazaroff, Guillermo Zapiola, Miguel Lagorio y Diego Faraone.

Jueves 19 de marzo

AMARCORD (Amarcord) Italia; 1974. Dir: Federico Fellini. Con Magali Noel, Pupella Maggio, Armando Brancia. 125 min. Fellini se acuerda, o miente, o ambas cosas a la vez, a propósito de su niñez en tiempos del fascismo. La fantasía, el descubrimiento, las zozobras de la infancia, con estilo barroco y desenvuelto.

Viernes 20 de marzo

LAS NOCHES DE CABIRIA (Le notti di Cabiria) Italia; 1956. Dir: Federico Fellini. Con Giulietta Masina, François Perier, Amedeo Nazzari. 118 min. En una prostituta humillada por los hombres Fellini descubre rasgos de ingenuidad, nobleza y belleza espiritual. El director persigue la poesía y el milagro por detrás de la sordidez de la vida cotidiana.

Sábado 21 de marzo

LA DOLCE VITA (La dolce vita) Italia; 1959. Dir: Federico Fellini. Con Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée. 149 min. Un cuadro de aristocracia decadente, periodismo sensacionalista y gente que espera milagros. Una vasta, riquísima fauna humana observada por Fellini con espíritu crítico, pero también ternura, compasión y piedad.

Domingo 22 de marzo

…Y LA NAVE VA (… e la nave va) Italia; 1983. Dir: Federico Fellini. Con Freddie Jones, Barbara Jefford, Victor Poletti. 130 min. Un grupo de melómanos en un barco se dispone a celebrar el funeral de una diva de la ópera en el mar Mediterráneo. Una fauna muy felliniana circula a través de una nave de cartón, en un mundo ficticio y fantástico.

Lunes 23 de marzo

EL SHEIK (Lo sceicco bianco) Italia; 1952. Dir: Federico Fellini. Con Alberto Sordi, Brunella Bovo, Leopoldo Trieste. 82 min. Primer film de Fellini como director “en solitario”, la historia de una joven pareja provinciana que pasa su luna de miel en Roma, emprende algunas búsquedas personales y sufre sus desengaños. Uno de los guionistas es un tal Michelangelo Antonioni.

Martes 24 de marzo

ROMA (Fellini Roma) Italia/Francia; 1972 Dir: Federico Fellini. Con Britta Barnes, Peter Gonzales Falcon, Fiona Florence. 128 min. Una serie de historias independientes aunque vagamente interconectadas, con la capital italiana como gran protagonista y la imaginación de Fellini (fantasía, surrealismo, invención loca) que se despliega con desniveles y brillo ocasional. Magnani aparece brevemente, como un homenaje a ella y a la ciudad.

Miércoles 25 de marzo

CASANOVA (Il Casanova di Federico Fellini) Italia; 1976. Dir: Federico Fellini. Con Donald Sutherland, Tina Aumont. 146 min. Fellini en su vertiente más espectacular y vistosa, con demasiado de circo o carnaval. El famoso amante del título recuerda su vida, sus historias de amor y aventuras, sus viajes por las ciudades (y los lechos) de Europa. 35

Jueves 26 de marzo

GINGER Y FRED (Ginger e Fred) Italia; 1985. Dir: Federico Fellini. Con Marcello Mastroianni, Giulietta Masina. 120 min. Marcello y Giulietta, sosías de Fred Astaire y Ginger Rogers, se reúnen para un programa televisivo de Nochebuena. Afuera el caos ciudadano, adentro el sensacionalismo de los medios, con una veta poética, entre la nostalgia y la ironía.

Viernes 27 de marzo

OCHO Y MEDIO (Otto e mezzo). Italia 1963 Dir: Federico Fellini. Con Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée. 134 min.  Un director que se parece a Fellini enfrenta una crisis de creatividad, cuestiona su trabajo y sueña con un harem. El autor reflexiona y fantasea sobre sí mismo, en medio de un despliegue formal de formidable riqueza.

Sábado 28 de marzo

ENSAYO DE ORQUESTA  (Prova d’orchestra). Italia/Mónaco 1978. Dir: Federico Fellini. Con Baldwin Baas, Clara Colosimo, Elizabeth Lab. 72 min. La rebelión de los músicos pretende ser una metáfora de la convulsa sociedad de los años setenta, pero la sociología no es el fuerte de Fellini. Aunque algo esquemático y obvio, el resultado exhibe sin embargo trechos de genuina inventiva.

Domingo 29 de marzo

LA VOZ DE LA LUNA (La voce della luna) Italia; 1990. Dir: Federico Fellini. Con Roberto Benigni, Paolo Villaggio. 118 min. El último Fellini, con poesía, fantasía y pinceladas de humor. En medio de todo ello circula el cómico Benigni antes de La vida es bella, a quien no resulta difícil describir como un ser lunar.